2015年11月7日晚上，意昂3体育官网舉辦第一期“通識教育講座”，主講人為意昂3体育社會學系渠敬東老師，主題為“大觀天下：宋元山水畫中的士人世界”。

渠老師首先談了“觀”與“看”，他認為中國的山水畫不同於西方畫，沒有一個焦點透視，不是一種寫生、紀實、素描（盡管西方畫在19世紀也有了變化），而是一種審視，是一種經歷之後的展現。本次講座選擇的中古時期，士大夫以佛道的方式關註內心世界，一種“新的自然觀”的出現，才有了山水畫這樣的藝術表達，這是士人的心態歷程。

渠敬東老師作講座

渠老師先從郭熙的《早春圖》入手，他講解道：人們在看《早春圖》的時候，並不能準確地說出觀者到底是在山腳、山頂、山中或是山外。事實上，這幅圖並不是焦點透視，要畫出此畫必須要“遊”遍此山，沒有“遊”便不會有“觀”。對山的理解不再是從一個角度對山的一個刻畫，而是在心中糅合了山的各個細節，再把內心的山表達出來。渠老師又提醒大家：山水畫要看一個“動”字，無動則無勢，扭曲的高峰是一種升勢狀態，而畫的另一個勢則是流水的下勢。山的升勢與水的下勢構成了一個如太極一般的均衡狀態。此外，如果大家再仔細看圖可以發現，真正使得山水相勾連的是在山間行走的行人。行人沿著路一層層往上走，一步步地“遊”，再有山間樓宇，使整幅畫有了生動的氣勢。山峰在雲霧上無限的高，泉水無限的遠，畫雖有邊界，但是意蘊沒有邊界。

郭熙《早春圖》

渠老師又說，山水畫可謂“一家一山水”，每一幅畫都有作者的性格。範寬《溪山行旅圖》讓一座山就這樣突兀地立在你的面前，把範寬的性格表現得尤為明顯。北宋又分北派山水與南派山水。北派山水如關仝《秋山晚翠圖》，以中鋒穩健、緩慢、持重的用筆，力透了山的骨氣，把那種結構和力氣展現得淋漓盡致。南派山水和北派山水相比沒有清晰的骨架表達，沒有鐵線般的力道。如同董源的《寒林重汀圖》用水一層層地染過畫面，這種用力被“染”的筆法掩蓋了，極淡極柔。李成的《讀碑窠石圖》更是被渠老師看作是士人心境與山水畫的關系的完美表達。畫中碑是無字碑，周圍的枯木慢慢生長，碑在蕭索之中無人問津。李成是李唐宗室，流落民間而流連山水，從不賣畫。這幅畫是他對自身那曾經燦爛無比的文化血脈的無奈和留戀。司馬光的詩句和這幅畫是完美的呼應：“茫茫野田平極目，歷歷古墳如夏屋。碑版無文荊棘深，石獸沈淪松柏禿。問人雖不知姓名，昔皆高官仍厚祿。子孫流落何所之，兇吉當年非不蔔。我來正值寒食天，祭膰不設無人哭。”

李成《讀碑窠石圖》

時至南宋，北宋造就的蒼茫與雍華不再，全景的山水構圖風格在南宋消失了，南宋士人多用一個特定的角度來畫，也便有了“馬一角”（馬遠）、“夏半邊”（夏圭）這樣的畫家。宋元之變，元朝把南宋風格揚棄，開始對北宋風格復興，士人成為繪畫群體的主體。趙孟頫可謂這時的集大成者。趙孟頫的畫極具多樣性，幾乎包含所有的繪畫傳統，無一不通。趙孟頫是宋宗室後人，但在元為官，他有詩雲：“在山為遠誌，出山為小草。古語已雲然，見事苦不早。平生獨往願，丘壑寄懷抱。圖書時自娛，野性期自保。誰令墮塵網，婉轉受纏繞。昔為海上鷗，今如籠中鳥。哀鳴誰復顧，毛羽日催槁。” 趙孟頫的《鵲華秋色圖》雖然前面有村落樹木，但尖山的周圍是蕭索的樹木，讓人感受到一種冷氣。這正如他外表在世，生活蕭索，但是內心如尖山。他所畫的《二羊圖》，一只圓融以染色筆法顯昂頭入世，一只方正以枯筆表低頭倔強，正是他的內心二重性。此時山水畫已經完全是人格畫了。

趙孟頫《二羊圖》

匆匆兩個小時，渠老師有時間不夠、無法講全之感，但“觀”整場講座，渠老師有時用力著筆，細細述來，有時又輕輕染過，數句之內已有百年之變，仿佛山水畫留白之處遙遠的距離，言有盡而意無窮。（文/方凱成）

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