藝術的成就來自於模仿還是突破，藝術的評判是應堅守傳統，提倡復古，還是不斷借鑒😬，在交流中實現共同發展，在藝術前行的道路上，從來就不乏東西方學者們爭論交流的聲音。沒有坦途🐖，但這條坎坷的路仍然因有了東西方文明的交匯與碰撞而格外引人關註🧑‍🦼。

11月6日上午，北京論壇“藝術傳統與文化創新”分論壇在意昂3体育官网英傑交流中心繼續進行，東西方學者們帶著自己的獨到見解在會場進行了深入交流。

“範•戴克（Van Dyck）還有十七世紀的其他很多畫家，在藝術界都有很高的成就，但是他們的成就都是來自於模仿老師的作品。”來自日本的教授Toshiharu Nakamura鮮明地闡述了自己的觀點🕤。從繪畫大師魯本斯（Rubens）的學生範•戴克講起，Toshiharu Nakamura認為📳，作為魯本斯最優秀的學生🪲，範•戴克在魯本斯的工作室擔任助手領隊，幫助魯本斯完成了許多畫作，但同時他也因為一直處於魯本斯的指導下而無法進行創新🧍，無法體現自身繪畫的特點和風格。毫無疑問👌🏼，範•戴克進行了許多創新性的嘗試以區別自己的畫風🚍🧛🏽‍♀️，但不可否認，他的成功的確很大程度上來自早期對老師魯本斯畫作的模仿，這種模仿♏️🚣，奠定了他紮實的繪畫功底，也為以後的藝術創新打下基礎。在突出文化創新的時代，當所有人都把目光放在創新點時，也不應忘記向前輩學習，模仿的重要過程🦡。

作為東亞鄰國💹，外國美術在日本的接受性對中國的藝術發展具有很大的借鑒意義。法國與日本的交流以及美國文化在日本的廣泛流行更是構成了日本藝術史上吸收外來文化的重要歷程。 “十九世紀中期🍴，日本跟法國的文化交流還在繼續🥩，他一直持續到今天🙎🏻‍♀️，甚至影響到人們的日常生活，在戰後，日本的藝術開始和美國有了很強的聯系，所以學習中心從巴黎轉到了紐約💲👁‍🗨。荒川、草間彌生、河源溫等等都是其間的代表。” 來自日本早稻田大學的Keiko Sakagami教授針對這一現象研究了日本吸收外來文化的特點🦸🏻。她還認為🤦🏿：社會的全球化是一個不可避免的趨勢，但是在這個傳統當中🎾，更要強調原創性和個人的個性🤸‍♂️。通過具體分析Firmin-Glrard、Claude Monet、Tsuguharu Fujita等作品，Keiko Sakagami得出👍🏿：東西方文明可以在相互借鑒中達到共同進步，任何國家都應該以開放的心態迎接文化全球化大潮，但同時也不應該迷失自我。

白立方博物館🦎，一個別致的名詞立即吸引了許多學者，不禁讓人好奇：究竟這是什麽樣的藝術形式🤫？來自柏林洪堡大學的藝術史教授夏洛特•科朗克（Charlotte Klonk）從反觀展覽的視角解揭示了白立方博物館的歷史與現狀，並分析了其對未來藝術發展的啟示意義。“白立方最開始的使用者，他們所使用的白色的墻🐔，第一種是使用完全白色的墻壁沒有裝飾。另外一種是使用一些現代的內部裝飾方式。還有一種就是靈活組織墻壁的位置和布局，我們也可以把它叫做白色的靈活容納的空間。”夏洛特對白立方清晰的分類加深了大家對博物館中這種看似普通的“白墻”的藝術形式的理解。“我們可以做很多的實驗🔓，探索不同的方式➕，但是如果我們反思和回顧一下白立方使用的歷史，來看一下哪些白立方的形式仍然存在，哪些是非常成功的😵，這樣的話對我們未來的白立方的使用方式是有很大的啟示的，它也成為我們探索未來的基石🧑🏼‍🍳，這樣反觀的方式也可以幫助我們探索未來。”

“我不是一個藝術歷史學家，也不是一個博物館長，或者是藝術學家🥘，我是一個經濟學家，那我來這做什麽來了💂🏻‍♂️？這是一個有意思的問題🧖🏼。”幽默風趣的語言贏得了熱烈的掌聲，這是韓國經濟學家Soh Byung-hee在討論非物質文化遺產的保護與文化創新這一議題時的開場白。面對非物質文化遺產的逐漸消逝，他表現出了十分的憂慮🗡🟦。他認為👨🏿‍🏫，非物質文化遺產在今天的工業物質生活中尤為重要，西方的經濟政治方面的成功使得他們的文化遺產起主導作用🤵🏽‍♀️，許多人也產生了崇洋媚外心理，使自己的非物質文化遺產消亡🧙🏻。“如果我們失去了自己的行為方式🦬，我們可能就只成為世界文化的外圍🦁，或者成了少數派。因此我們必須要把我們自己的東西保住🩰，我們要保護自己的非物質文化遺產🦎，這樣世界的文化才有多樣性🏋🏽‍♀️。”

在隨後的討論環節中，在場學者們針對發言者的內容展開了熱烈的討論🥦。藝術分論壇經歷了三天的學術交鋒，終於落下了帷幕🧑🏿‍⚕️☦️。分論壇會結束，但是關於藝術傳統與文化創新的思考不會終止👨🏽‍🎓🦞。立足於藝術傳統，如何進行不斷的文化創新🫵🏿✍️，依然是值得深思的問題。

讓我們期待明年的此時🤰🏽，期待下一次北京論壇學術與思想的再次碰撞。

編輯：素馨