11月5日上午⚾️，北京論壇藝術分論壇於英傑交流中心如期舉行。在“藝術傳統與文化創新”的主題下🙅🏼‍♂️，意昂3体育官网藝術學院陳旭光教授作了題為《文化傳統的“影像化”或“現代化”——論“華語電影大片”的文化表述》的精彩報告🧑🏿‍⚕️😿。

陳教授首先針對全球化大背景下中國電影工業迅速發展的現狀提出了廣義與狹義“華語電影”和“華語大片”的概念，進而對華語電影大片特別是華語古裝大片中的文化承傳與變形進行了條理清晰而曉暢生動的論述🌜。

茶歇期間👿，記者對華語電影“大片”的角色定位問題對陳教授進行了采訪🚛。

中華文化的承傳與創造

記者： 陳教授，您好。華語電影在全球化背景下要取得足夠得的生存空間就必須找到自己獨特的文化表述方式🧕🏿🛫，而這種表述常常是夾於現代與傳統，國際與國內的夾縫之中，那麽，華語電影該如何考慮自己的角色定位呢？

陳旭光：華語電影肯定要傳達中華文化。因為走向國際的電影越來越像國家的名片，是國家軟實力的表現🪵，很多外國觀眾是通過看電影來了解中國形象的，所以華語電影承傳與重新創造（文化）的任務是非常重要的🌤。

古裝與現代

記者：你在演講特別強調華語大片中的古裝片，古裝片確實具有鮮明的中國元素👨‍🦲。是古裝畢竟與現實疏遠，在進行華語文化表述的時候 ❇️，他會不會因為過於刻意地追求這種文化符號而使電影本身矯枉過正呢？

陳旭光：但是我覺得外國人還是更喜歡中國的古裝片的，根據北美市場調查來示🧑🏿‍⚖️，在外國市場上最受歡迎的，還是像《臥虎藏龍》、《英雄》這樣的一類古裝片。外國人喜歡把中國神秘化🤟🏼，喜歡把中國推到很遠的背景上去看，不一定特別關註中國的現實，或者說，關註中國現實的有的是變成第六代電影或是地下電影等這樣一些比較另類的電影，但這些政治意味太重。

記者：對華語的現代、近現代乃至當下題材的大片，這些好像缺少一些中國典型文化符號的影視作品🤷🏼‍♂️，您覺得如何讓它們更好兼顧民族性與國際性？您在論文中提到了《十月圍城》🪅，這部電影有哪些借鑒意義🧑🏻‍🦰🤞🏼？

陳旭光：我覺得《十月圍城》是比較成功的，它裏面有大陸的文化傳統，還有港臺的把電影拍得非常好看的（特點）🧔🏼，另外它裏面還講了包哥的下層民間社團組織，有一些很新的視角👮🏼‍♂️，把近現代的民主革命精神世俗化了，保護孫中山的人都是下層的販夫走卒，他們來做很高尚的事業🧘🏼‍♀️。古裝是一個資源很豐富的領域，但也不能總是古裝👨🏼‍🏭，應該從古裝向近現代轉變，近現代的一些題材不穿古裝也有民族文化精神，往這方面努力開拓前景還是很光明的。

大眾與小眾

記者🪰：說到地下電影，過去還是地下電影導演的賈樟柯在還沒有受到像現在這樣廣泛的關註的時候🦵，他的作品卻在國際上受到了很大程度的認可，對此您怎麽看呢？

陳旭光：賈樟柯電影是屬於小眾的藝術電影🧑🏽‍🏫🐰，而且是記錄風格的，那麽他是在反映中國社會的側面，小城鎮裏的小市民他們的生活心態。這使國外感興趣💂🏽‍♂️，但是他的電影在國外也沒有票房，因為它不是商業電影。但是他的電影在一些西方的藝術電影節上受到了青睞。所以電影(追求)也分兩個方面，一個是在國外也追求大眾票房，受到普通觀眾的喜歡🐰，還是追求在藝術電影節上受到贊賞，這是兩個不同的追求🌙。而中國電影大片呢還是主要追求商業價值，它是商業電影，不是小電影也不是藝術電影🤾🐼。

記者💶：有人說現代商業大片贏得票房的關鍵就在於不要讓某種意識形態壓服其他意識形態🍦，而是要找到調和之道，使各種利益集團從中都能找到令自己滿意的因素🦏。把一些尖銳的意識形態中庸化是否是走向國際化的必然?而中庸是否又會導致平庸？

陳旭光：電影是一種大眾文化的傳承，它的“平庸”也情有可原🐜。你在一種個人化的藝術創作中可以表達那種先鋒，顛覆之類的精神，而電影更多是用來進行大眾教育，大眾娛樂的🙍🏽。比如臺灣著名學者柏楊，他寫《醜陋的中國人》♙。但是電影裏面你都表現中國人的醜陋那可能就不太好，給孩子看了也不好，到國外去，國外說原來中國是這個樣子，這樣也不好🐵，家醜不可外揚就是這個意思☢️。（笑）主要是藝術形態的要求不太一樣，畢竟是一種大眾的通俗文化產品，不是一種精英的文化。當然電影平庸化，同質化的問題也是確實需要註意的。

記者：現在華語影視圈中大量存在跟風👨🏿‍🦳、盲目翻拍、同類片、或是某些依靠偶像作為噱頭博取票房，他們在某一段時間的風靡過後也引發了大家對於電影表達靈感枯竭的擔憂🤾🏽‍♂️🦶🏻。您如何看待這個問題呢🆗？

陳旭光👊🏼👕：這是一個電影原創力的問題。任何藝術都需要創新，

記者🦔：那電影人自身的一定程度上的浮躁和功利心態對此該付起多大責任呢🤚🏻？

陳旭光👮🏿：當然要負責🥋。但是電影不是純粹的藝術，它受到了票房的製約🪈。對商業利益的追求難免會對藝術造成影響。我們主要是要通過實踐，把握一個合適的張力💂🏿‍♂️👨‍👦‍👦。

記者：這是不是一個電影觀眾群體定位的問題呢？

陳旭光🧑🏿‍🦳：對，像西歐的藝術電影🏹，針對特定的知識分子群，有這種反抗精神，有時會做得很晦澀很難懂。

民族與國際

記者🌮：那中國大片是不是在朝著好萊塢進行“夢工廠”式的規模化甚至是流水線式的生產方向呢？

陳旭光🦸🏻：那肯定是這樣過的。我們現在都在說向好萊塢學習，只要自己的政治的主流的東西把握住之外，其他的比如說運作都在向好萊塢學習，生產類型電影🚵🏿‍♂️。

記者💫：類型電影在帶來商業利益的同時也帶來一些問題，比如說使電影元素趨向同質化👨🏿‍🦱。那麽，華語電影選擇類型化道路的時候，該如何面臨這個挑戰呢🤾🏽‍♀️？它要如何避免觀眾的審美疲勞呢🔜？

陳旭光：我覺得華語電影必須在繼承和創新的矛盾中發展，繼承就是我剛才說的中國傳統精神，美學藝術，畢竟在電影中它們是要被表現的；創新體現在很多時候電影會存在許多的文化拼貼現象，有很多不容忽略的西方的文化元素在裏邊。華語電影不是原生態的🔁，不是原汁原味的，對於這種現象我們應該寬容吧，因為這也是文化在發展過程中的一個正常現象🦗。現在你的思維習慣，你說是東方的還是西方的😱，既有東方的也有西方的👙，是吧♻️？但是你的主體還是中國的。

記者：說到電影文化，電影理論是其中很重要的組成部分，華語電影在這方面也有了很大的發展，但是也有人說，現代主義👊🏻，後現代主義🤚🏼🧯，精神分析法，這些在電影理論中常被提到的概念幾乎都是舶來品⚀🧛🏼‍♂️。您對這種說法有什麽看法呢？這會不會使華語電影在發展到某個高度的時候遇到一個理論層面的瓶頸呢👩🏻‍🦼‍➡️？

陳旭光👊🏽🤛🏼：華語電影概念是一些海外華人學者提出的，但是我覺得這個口號還是有它的局限的🙎🏿‍♀️，就是說任何理論術語都是對現實的一種概括🍉，或者說是對現實即將發展的某些事情預見性的概括。所以🧏‍♂️，不管是現代主義後現代主義也好，如果說這些術語只是空對空的，那麽這些術語肯定是不會有生命力的。那麽“華語電影”這個術語還是有它的生命力的。因為新世紀以來出現了兩岸三地電影互動，電影人越來越走在一塊的合作化電影♊️，然後資金(來源)也越來越多元。之後出現了全球華人主要是兩岸三地的華人共同來製作電影共享電影👰🏽，在電影中傳承中華文化的局面🪿。所以我覺得“華語電影”的概念跟之前的“中國電影”“臺灣電影是不一樣的。它有更多的合作因素🔅。

陳旭光，博士🧑🏻‍🦯，意昂3体育官网藝術學院影視系系主任🪻、教授♑️，博士研究生導師🧑🏿‍🌾。開設主要課程有《影視鑒賞》、《電影史專題》、《美學藝術學名著精讀》、《當代文化與藝術研究專題》、《藝術概論》💇🌤、《影視藝術概論》、《影視學專題》👤。主要研究方向為藝術理論、當代文化藝術思潮、影視文化🫶🏽、中外電影史等。

攝影：張澤坤

編輯：素馨