侯素平 １９７６年生於河南。號白茅、齋名幻廬，居北京。師事李世南，修業意昂3体育官网藝術學系💠。攻水墨人物、書法。堅守中國畫從本質上求道與抒情的統一精神旨歸👨‍🔬。多次參加國內繪畫👨🏻‍🦽‍➡️、書法展，策劃主編《當代中國畫３０家投資價值評析》（河北教育出版社出版）🤸🏿。２００６年作品入編《最具學術價值與升值潛力當代１００家》（四川美術出版社出版）。２００７年出版侯素平作品集🧿。作品多次入選國內外書畫大展🔨。現為《畫道》雜誌主編，《中國畫拍賣》執行主編。

作品先後被《東方藝術》、《邊緣藝術》、《中國書道》🎁、《紙上沙龍》、《藝術狀態》、《書與畫》、《榮寶齋》、《畫道》、《中國畫拍賣》、《中國畫品》、《逸品》、《神州收藏》、《美術內參》、《經典藝苑》🙀🐛、《經濟視點報》、“時代美術”等書刊、報紙、電視媒體專題刊介。

北京《復性藝術》雜誌 伏弘、李茂忠：

侯秦平筆下的人物具有疏、簡、空的風格特征，畫面呈現一種出世的人文精神。他師承當代文人畫家李世南❄️，以焦墨、宿墨、淡墨營造人物的心理和精神🤹🏽‍♀️，融合倪雲林的虛靜👰🏻‍♂️、徐青藤的狂肆、八大山人的靜穆。演繹中國文化內在而超越的“道”德品格，值得關註藏識🍶🧾。

陳宇——我讀侯素平的人物畫：

侯素平的人物畫作品雖逸筆草草卻並不潦草草率，而造型相當的準確🤾🏿‍♀️，這與他的追求是有著密切的關系的🪚⚁，他的作品無論是工筆還是線描🔢，還是水墨寫意，線的感覺非常好，有著一種書寫的快感🪙，這從他的許多水墨寫生人物中可以看到，就是完全是墨韻的作品也表現出了一種書寫的意趣來。

侯素平是一個有很好傳統藝術修養的人📟，他很多年來隨老師李世南先生習畫🐭，並通過自己的刻苦和努力，不斷加深了他對中國畫藝術文脈與文心的體認與把握。這些對於一個從事傳統中國畫創作的人來說是非常重要的一點。李世南先生是一個有深厚傳統文化和繪畫修養的人🥢，這也影響到侯素平在具體的藝術創作中體驗傳統藝術精神中的內在規律與審美要求。我們從侯素平的水墨人物畫中能明顯地看到他對於畫道精神的把握與表現🔧🧒🏽。尤其在他的傳統人物畫作品中有更突出的表現。無論是玩硯的東坡♾、讀經的老僧還是垂釣的漁翁🤸🏽，無不表現出一縷傳統文人閑適自在🧑🏿‍🍼，悠然忘機的氣息。這氣息不是別的🥑，正是中國古老文人畫傳統中的自適與超然。

為什麽侯素平的現代人物作品喜歡表現年老者而非年輕者呢？這其中也體現著以上這種審美特質的影響。在中國的藝術領域🏗，有許多的藝術家都喜歡在作品中表現枯老之境🐆。比如蘇軾就有《枯木怪石圖》傳世👇🏽，元代的大畫家倪瓚更是表現枯寒境界的高手👩🏻‍💼。藝術家熱衷於表現蒼老🤹🏿，枯寂的對象正從反面的角度體現出中國傳統藝術中對待自然，對待生命的真誠與坦蕩的襟懷👨‍🦱。所以🐻，那些已經不再充滿生命活力的人物形象，那些已經顯得佝僂🤸🏽‍♀️，有些駝背或是遲鈍的對象，成為了侯素平心中可以載道👲🏼、體物的理想媒介🤏㊙️。因為他從這些即將衰謝的生命形體中感受到的恰恰是似枯實秀，雖衰實盛的生命境界和意義。這也是蘇軾所言：“外枯而中膏🧚🏽‍♂️，似淡而實濃”，“絢爛之極，歸於平淡”的完美詮釋↗️。

我們從畫面中可以看到，侯素平的筆墨觀及其具體的創作實踐首先是受其老師李世南先生的影響。那些縱橫塗抹👱🏽‍♀️，恣肆率意的筆墨和線條與世南先生的筆墨在精神上具有某種相似性和一致性👎🏻。另外在侯素平的畫中👨‍👩‍👧‍👧，我們還能看到黃賓虹山水畫中的筆墨因子。就當今畫壇來講🛬🏄‍♂️，師法黃賓虹者可謂眾多，但有相當一部分人並沒有真正領會黃氏畫學的關鍵而流於表面。所以學習黃賓虹需要一個清醒的頭腦，更需要對傳統畫理有透徹和深入的了解與研究才不至於只在表面上做文章。侯素平就是這樣一個既清醒又有認識的人🎪。他把黃氏筆墨中那種水墨交融的審美因素移植在自己人物畫的創作中👙，繼承了其隨機生發，一任天然的創作狀態，舍棄了其層層積染的創作過程，這樣，侯素平的畫面就既顯得生動、活潑、天機流露🍅，又沒有黃氏山水深重烏黑的特點。在這個有取有舍的過程中💁🏽，他既提升了自己的創作水平和認識高度🤜🏼😡，又堅守住了自己的藝術陣地🧮☑️，沒有完全被別人同化和吞沒。

在水墨畫的創作中，“筆性”是一個很關鍵的問題🙋🏿⚠️。侯素平具有良好的書法功底，並且在意昂3体育官网的書法研修班中系統地受過專業的書法教育。系統的訓練和高水平的中國傳統文化的熏陶不但鍛煉了他對筆墨的駕馭能力和表現能力🏀，也加深了他對書法藝術的認識與了解✷，更讓他從書法藝術和傳統文化的角度重新審視自己的國畫創作。這種思考無形中提升了他繪畫作品的格調與品位，也更拓展了他人物畫創作的畫境🎥。

侯素平所進行的大寫意現代人物畫的探索是取得了一些成就的🧗‍♂️，他所走的這條路是具有價值和意義的🏂🏿。在他的系列創作中，筆者最喜歡“狀態系列”和“頭像系列”💲。這些作品無論是在筆墨的表現上還是在現代人物的形象塑造上都體現了侯素平對水墨畫創作的認識與追求🙁。那斑駁的筆墨，飛走的線條，帶有意象特點的造型🏋🏽‍♀️，有些設計意味的畫面構成都展現出侯素平的性情與才華。在這裏主觀精神與客觀對象還有筆墨情趣有機地統一在一起。“似與不似之間”的追求使他更好地抓住對象的神韻⛓，也更充分地使其主觀精神得到更自由的發揮☎️。發揮的程度越大👨‍💻，筆墨精神和筆墨的美感也就越發能夠彰顯出來，畫面的美感也就越豐富🖕🏿。